从内容消费走向IP长链运营，青年人才成为行业中流砥柱，向全球讲好中国故事，是中国动画电影高速发展的源动力。愿早日迎来真正的“国漫崛起”。
作者｜太子
国漫崛起正当时。
9月28日，由北京国际电影节组委会、融创文化集团联合主办的第十一届北京国际电影节中国动画电影论坛，在北京广播电视台举行。论坛邀请全球动画电影业界创作者、制作公司代表，以及线下衍生品公司、实景乐园公司代表，共同探讨“动画电影产业的新时代、新消费、新场景”。
国创动画进入青年时代，近年来不断有优秀的青年导演创作出好作品。不止于内容，大IP时代动画行业呈现多元发展新生态——在VR、实景乐园、潮流衍生品、游戏等长链运营上也在逐渐成熟。
人才 :文科生入行，坚持不转行
对于中国动画电影来说，两个“IP”是最重要的，一个是故事本身，另一个就是人才。
动画产业研究专家、日本动画协会动画产业报告总编增田弘道认为，未来中国动画电影作品的市场份额将会大幅提高，并将逐渐超越美国动画电影。
究其原因，中国目前涌现出一大批优秀的80后动画创作者，如《西游记之大圣归来》导演田晓鹏、《大鱼海棠》导演梁旋、《哪吒之魔童降世》导演饺子等。这些才华横溢的青年动画创作者已经成为中国动画电影市场主力，随着他们的不断成长，将不断提升中国动画电影的品质。
华纳传媒中国区总裁赵方呼吁，希望更多学文学、学艺术的人加入动画领域。“动画电影是综合性的艺术展示，包括音乐、舞蹈、造型、服装等美学，中国动画电影制作质量与好莱坞很接近了，但在其它方面，尤其是音乐、舞蹈等艺术表达的节奏感上，还有一些欠缺，需要更多的人才加入。”
追光动画联合创始人、总裁于洲在群访环节分享了《新神榜：哪吒重生》的艰难诞生故事。影片原本计划2020年暑期档问世，受疫情影响，无奈只能把机器设备寄到员工家里继续制作，湖北的同事甚至原地采购剪辑设备，最终在2021年春节档与观众见面。
“这行很苦，但希望学动画电影的师弟师妹们不要转行。”于洲笑言。动画电影《姜子牙》导演程腾在一旁接话，“我今年刚好毕业十年，据我观察，十年下来还在干我们这行的，仅存十分之一都不到。”
谈及融创文化筹备融创动画厂牌的过程，融创文化总裁助理赵国栋表示，艺术家是推动文化产业发展最重要的力量。
“摆在我们面前的第一个问题就是，从哪里找到这些创作者们。记得去年冬天的一个晚上，我约了程腾导演在亮马桥吃饭，说起我们筹办融创动画的打算，我们俩喝了两瓶啤酒就一拍即合，一起做出了成立导演工作室的决定，之后就有了今天的冰滴映画，后来程腾的同学李夏、袁智超也加入了我们。”
目前，融创动画旗下冰滴映画、放暑假、光锥、小白马、寒木春华、梦之城、Base Animation在内的七大工作室，正在创作九部动画长片作品。
放暑假动画工作室导演李夏透露，新作品将计划在2023年和观众见面。他希望放暑假动画工作室可以生产出像追光动画一样，一年一部高质量的电影，同时培养更多的导演，激活艺术家的创造力。
同样是典型内容创作团队的，可可豆动画总裁、电影《哪吒之魔童降世》制片人刘文章深有同感，“把握优质资源，就是在创作端把握好团队编剧的能力或者导演的能力，把内容做好，才有机会把IP价值从0到1。”
聊起“国漫崛起”，冰滴映画工作室导演、动画电影《姜子牙》导演程腾表示，经常被提问相关问题。
“从侧面说明大家都有这种感觉，包括我自己在这个行业也觉得国漫崛起了，但一旦我自己被问多了去分析，我会觉得首先从客观现实上，没有一个特别明确的界限。
现在好多人觉得国漫崛起那些厉害的公司项目，都在2014年到2016年这个时间段，其实是创作者变了一波人吗？无非是2015年《大圣归来》出现以后，有一波资本进了动画行业，给了创作者更多的可能性。从创作者的角度来讲，真的做出比之前更好的作品，让大家感觉到国漫在上升的趋势。”
故事 :经典二创，原创新生
回顾中国动画市场发展，儿童和成人动画都各自出现了几个里程碑式的作品。对于儿童动画来说，喜羊羊、灰太狼和熊出没是特别典型的代表，伴随00后成长；成人的动画也经历了一个发展阶段，从最早的《大圣归来》到后来的《白蛇》再到《哪吒》，基于成熟IP，对经典故事的再创造。
为中国观众做中国故事，是追光动画一直坚持在做的事情。据于洲介绍，2016年追光对受众与内容都做了调整，从家庭向到年轻向，从纯原创转为神话改编。
“《白蛇》刚开始是叫做《白蛇前传》，《哪吒》是一个后传，我们不希望重复原来的故事，又不想每一部片子重复自己。
《白蛇》是大家喜欢的东方传统文化美学，《哪吒》比较大胆，我们叫做东方朋克，这次《青蛇》是一个当代女性的性格，非常独立敢爱敢恨……回到多样性来看，我们一方面是在传承已有的IP，另一方面也要给这些角色和故事，赋予当下年轻人、包括家庭观众，能让大家真正为之打动的东西。”
如何打造中国神话谱系，孵化中国风格的神话宇宙？刘文章表示，当年《哪吒之魔童降世》路演期间，他和饺子也经常被观众问到。在他看来，与其说“打造”，不如说是应该怎样利用中国文化的底色进行二次创作和融合。
“能够把已有的传统元素和当代价值观及生活方式，用一种更加易于大家能够接受的方式表现出来，这也是我们一直在朝着这个方向努力。”
一直坚持原创的《熊出没》，下一步关于内容的深度挖掘，还有哪些新的举措？华强方特集团执行总裁尚琳琳表示，或许用培育和养护更为贴切。
“IP这个东西就像银行帐户，如果不停地从里面挖，帐户里的钱就会越来越少，我们希望不停地往里存钱，帐户里的钱就会越来越多。如果我们没有更多更好的作品去为它充值，其实是在消耗IP的价值。
这些年我们一直是在绞尽脑汁，还有什么样的故事可以讲，主角已经成长了这么多部，还怎么去成长，这是每年都非常头疼的一个问题。幸运的是今年又挖到了一个成长点，目前对新的《熊出没》电影还是比较满意的。
另外一点是我们怎样去让每部作品都做提升，因为市场上观众的眼光越来越高，更好的故事，更有趣的世界观，更有创意的故事点才能去打动观众，其实这是我们每年去思考的问题。”
讲好中国传统故事，将中国文化出海，是中美合拍片未来趋势。与追光动画频繁合作的华纳传媒中国区总裁赵方认为，合拍片的前景会越来越好。
“中国电影要想进入海外应该借船出海，首先是宣发层面利用已经有的全球的发行网络的这些专业的公司。还有就是在创作方面，在故事核心的价值观、情感的共鸣上，可以寻求一些普适的东西，更广泛的、全人类都能够接受的跨国界的东西。编剧可以一起合作，能够找到一些共同的价值观和全球化的表达方式。”
IP :有价值的，全产业链
随着国内动画内容、制作技术及其衍生品产业运营模式的成熟和升级，国产动画电影正呈现从精品IP打造向全产业运营协同推进的新趋势，非票房收入逐渐成为动画电影产业发展的重点战场。
如何围绕新消费、新场景时代下动画电影产业的全产业链运营，融创文化总裁、融创中国执行董事孙喆一表示，融创文化以IP作为基础，内容作为放大器，将新消费新场景融入到商业价值的拓展路径，提高动画IP的商业价值和竞争力；融合技术与艺术，打造更多的动画电影精品。
华强方特集团执行总裁尚琳琳在论坛现场为大家解构了，什么是“有价值的IP”。
“有价值的IP应该等于知识资产加上传播加上粉丝，这是我认为它的三个必备要素。
影视作品天然有潜藏势能的一个知识资产，因为它有很大的关注度。传播落在电影上就是好的宣发，粉丝落实到IP的话就是持续的运营。
我们看到现在的动画电影，都在出下一部电影的空隙阶段，不断推出各种各样的内容作品让粉丝不要忘掉我，让粉丝仍然喜爱我，这是蛮重要的，就是不断地去强化观众的记忆，持续地维持粉丝的热度。”
谈及动画IP衍生的全产业链发展，泡泡玛特中国区总裁司德表示，并不是每个电影或者每个IP都适合去做长链运营或者衍生品。
“我觉得首先要识别出来哪些电影或者哪些IP真的是一个好故事，但不是一个好的长链运营的IP。当我们识别出来真正的长链运营的IP之后，要建立起一个怎样的体系。
对大多数从业者来讲，不管是IP的制作者、授权商、被授权商、主题乐园的经营者或者零售渠道，只是整个链条的一部分。当它是这个链条的一部分的时候，怎样让一个电影从制作开始，到整个电影的上映，上映的那一刻有最好的产品出来，甚至联动营销能够做得非常好，主题乐园或者主题IP授权的展览能不能同期开展，能够把这个东西打造成为持续的增量。
增量以后下一部电影出来的两年中间间隔，持续地有好的产品、好的内容不断地推出，能够让这个IP保持一个热度。逻辑或者理念已经很顺了，所有人都知道，但真正做起来可能非常难，需要整个行业建立一个非常规范的体系，上游下游每个环节对彼此都充满更强的信心，信心可能来自于票房、好故事、好IP，还需要花更长的时间来做。”
作为国内比较早开始做衍生授权的企业，华强方特集团执行总裁尚琳琳直言，“不管是食品、饮料、服装、玩具，其实这是一个体系，不光是把形象授权出去就可以，需要一个持续的服务。理念是否契合、营销和渠道，甚至包括知识产权的维护，作为品牌方都需要和授权方站在一起，协同他们一起打造一个好的产品、好的渠道，才能真正做到产业链路的发展。”
从内容消费走向IP长链运营，青年人才成为行业中流砥柱，向全球讲好中国故事，是中国动画电影高速发展的源动力。
愿早日迎来真正的“国漫崛起”。
